ريشارد أوبراين The Rocky Horror Show، وهو موسيقي غريب طراز يعود إلى عام 1973 مستوحًى من أفلام الخيال العلمي والرعب من النوع B، عاش حياة طويلة ومثمرة. لكن فيلمه المقتبس عام 1975، الذي يعتبر إلى حد ما أطول عرض مسرحي مستمر في تاريخ الولايات المتحدة، قد overshadowed إرثه تقريبًا بلا جدال. لقد تم تكريس اختيار الأغاني، وتخطيط السرد، والعروض – من تيم كاري، وسوزان ساراندر، وآخرين – على أنها المحدد المُطلق لـ Rocky Horror. وهذا لا يعني أن إحياء عرض المسرح يأتي دون ضجة، بل فقط أن تجربة مشاهدته فعليًا قد تكون أقل من المتوقع.
كانت تلك، على الأقل، تجربتي خلال العرض الثالث لـ Rocky Horror في مسرح Studio 54. كان الإعلان عن الإنتاج موضع ضجة كبيرة، مع تركيز الحماس بشكل خاص على فريق العمل النجمي المكون. يلعب لوك إيفانس، نجم الأفلام الصارم الذي تحوّل من مسارح ويست إند، دور العالِم المجنون المتنكر فرانك-إن-فورتر (الدور الذي اشتهر به كاري). الأوسكاريّة ستيفاني هسو تلعب دور جانيت (التي مثلتها ساراندر في الفيلم). جوليت لويس تمثل ماجينتا، ورحيل دريتش، نجمة Saturday Night Live، تلعب دور الراوي. كان الذين يعرفون ذلك أيضًا مؤيدين لأن الإحياء من إخراج سام بينكلتون، الذي عمل مؤخرًا في عجائب الكوميديا المثلية مع Oh, Mary!، عضو جديد في فئة مسرح برودواي النادرة من الضربات المستمرة.
وهكذا يدخل المرء المسرح، مغتسلًا بأضواء مزعجة ومرتبطًا بإكسسوارات رخيصة، مع شعور من الترقب. (أعتذر عن الإشارة المطلوبة.) في البداية، يتم تحقيق تلك الآمال العالية. تفتتح لويس العرض بأغنية Science Fiction Double Feature بتقديم مهتز ولكنه جذاب. ثم تأخذ هسو وأندرو دوراند، الذي يلعب دور خطيب جانيت براد، بنا بذكاء إلى الحبكة (إذا كان يمكن تسميتها بذلك) بينما تبرز لمحات بينكلتون المنظورية – الأيادي تخرج من الستائر، ونماذج صغيرة من القصر الملعون لفرانك-إن-فورتر تظهر بينما يقترب براد وجانيت منه – لتبشير عن المرح المتواصل القادم.
لكن بعد فترة قصيرة من هذه المشهد الممتع، تبدأ الطاقة في الانحدار. فإن الحدود الواضحة التي قدمها بينكلتون في Oh, Mary! غير موجودة هنا؛ يشعر المرء بوجود مزيد من التجول بلا هدف على المسرح أكثر مما يجب مواجهته خلال ليلة باهظة الثمن (أو بعد الظهر) في المسرح. هل يمكن ظلال المشهد تأدية الفيلم خلال عرض منتصف الليل الأحدث؟ بالتأكيد، يُسمح لهم بأن يكونوا قليلين النشاط. لكن يفضل المرء بالتأكيد أن تكون النسخة الاحترافية من Rocky Horror أكثر تماسكًا، وأشبه بالبحث الملاحق بلا هوادة عن انتباهنا.
أصبح المرء يفتقد بشكل متزايد لثقة الفيلم، حيث انحرفت مشاهد بينكلتون أكثر فأكثر إلى تجريد ضبابي. هناك، وإنصافًا، بعض النقاط البارزة المتناثرة التي تستعيد الأمور إلى التركيز بشكل مؤقت. إيفانس، بالأحذية المناسبة وحمالة الصدر ولكن مع شعراً غريبًا يبدو رخوًا ورطبًا، يتلعثم مع حوار فرانك-إن-فورتر؛ يبدو أنه قليل الثقة، غير راغب في الالتزام بملحمة الشخصية. ولكنه يحيي في أغانيه، خاصة عندما يترك صوته الغني، تنور إلتون جون، ينطلق تمامًا في I’m Going Home، الأجمل من بين عدة أغاني جميلة في قائمة العمل.
دريتش غالبًا ما تكون مبهجة كراوية، تتحدث بحماس لمعارضيها في الجمهور الذين يصرخون بالاستجابات شبه المكتوبة التي تتطاير عشوائيًا خلال أي عرض للفيلم. لكن الكوميديا تتراجع بشكل حاد من هناك. بشكل خاص، لا يكون هارفي غيليان فعالًا كإيدي، الذي بالكاد يُسمع خلال الصخب المجنون لHot Patootie، رقم تم تقديمه في عجل مشوش. ينجح غيليان بشكل أكبر لاحقًا كدكتور سكوت، لكن بحلول ذلك الوقت، أصبح بينكلتون مُرهقًا بسبب تخطيط أوبراين المربك، مما ترك الكلمات والنكات تمر بشكل غير مترابط.
من السهل جدًا أن تكون لديك انطباع أن الطاقم والممثلين لديهم فكرة عن ما يفعله العرض لكنهم لا يتواصلون بشكل صحيح مع الجمهور. ربما يكون قد تم افتراض الكثير من الألفة. بالفعل، كان هناك العديد من المخلصين في الحضور خلال عرضي الذين كانوا أكثر من سعداء للقيام بجزء من الحمل. لكن كان هناك الكثير من الآخرين من حولي الذين بدوا في حيرة، بما في ذلك طفلين مراهقين وأمهما اللذان لم يعودا إلى الفصل الثاني. من الأفضل أن يكون عرض يكلف مئات الدولارات للكرسي (في أغلب الحالات) أكثر وضوحًا مما فعله بينكلتون، لضمان أن الجميع يقضون وقتًا جيدًا، وليس فقط الذين سمعوا هذه السطور، وقالوا سطورهم الخاصة، مرارًا وتكرارًا في السابق. يجب أن يكون إحياء Rocky Horror فرصة لصناعة جماهير جديدة، بدلاً من مجرد الانتقال الزمني إلى ليالي ماضية في السينما.
