سانت فينسنت كانت فنونها متجذرة في دفع الحدود منذ البداية. تجمع أغاني آني كلارك المنحنية عبر الأنواع بين الأصوات النحتية، والغيطرات القوية، والأقوال السريالية بروح شخصية بشكل مكثف، مما يؤدي إلى موسيقى شعبية كمرآة للمتعة، تعطي إحساسًا بإسعاد الفنان بقدر ما تفعل مع جمهورها. بينما يعتبر ديفيد بوي وكيت بوش من المؤثرين الواضحين، إلا أنها كانت صريحة بشأن الطريقة التي تركت بها الأوركسترا من أفلام ديزني المبكرة انطباعًا عليها: “كل تلك الأشياء، إنها مقدمتك الأولى للسحر”، كما قالت للبودكاست هذه الأغنية في عام 2019.
في العام الماضي، قامت بأول ظهور لها في مهرجان بي بي سي للموسيقى بمجموعة تتضمن إعادة ترتيب أوركسترالية لمحتويات ألبوماتها، مع أوركسترا جولز باكلي ومجموعة روك تعيد تنفيذ ترتيبات جديدة من روائع الظهورات مثل “الشاهد الرقمي” المفعم بالحيوية بالإضافة إلى مقاطع من ألبومها الأخير، بكاء مولد الجميع لعام 2024. كانت التجربة ناجحة بما يكفي لتوليد ألبوم حي بعنوان “حي في لندن!”، والآن، عرض جولة حيث كلارك والموصل باكلي، بالإضافة إلى فرقة جولات (عازفة البيانو راشيل إيكروث، عازف الغيتار روبرت إليس، عازف البيس آلي فوتر، وعازف الطبول جون هادفيلد) يقومون بالعروض مع الأوركسترات المحلية.
يوم الخميس، قامت كلارك وطاقمها بإعداد المتجر في قاعة السيمفونية في بوسطن للانضمام إلى بوسطن بوبس، فرع لا ينتهي من التنوع لأوركسترا بوسطن السيمفونية. تخرجت كلارك من كلية بيركلي للموسيقى، التي تبعد مسافة قصيرة عن القاعة، في أوائل العقد الأول من الألفية، وفي بداية العرض، قالت بجدية، “هذه هي المرة الأولى التي يرى فيها يوريبيديس لدينا نلعب”، في إشارة إلى أحد التماثيل الستة عشر المكررة على جدران القاعة.
تمت معالجة مسرحية أريستوفان ج. سكيثيس والقائمين على العرض بشكل رائع مع نسخ عريضة من محفظة كلارك، بدءًا من مجموعة من ثلاث أغاني من بكاء مولد الجميع بما في ذلك “الجحيم قريب” الحالم و”الوقت العنيف” المعرض للمشاكل الوجودية. تم منح الأخير عمقًا جديدًا من خلال ترتيبه الجديد، حيث كان الإيقاع الكهربائي النابض الذي كان يحرك نسخته المسجلة يتم إسقاطه لصالح إيقاع أكثر شدة يتناسب مع الاضطرابات الأوركسترالية ويسلط الضوء على المعاناة في جوهره: “لا بد أنني كنت أحلم / سقطت في البئر / أستيقظ، أستيقظ في الجحيم”، تصرخت كلارك بينما كانت الآلات الوترية والهوائية تتصاعد في frenzy.
تم عرض مهارات كلارك في العزف على الغيتار طوال فترة العرض، مع مساعد يجلب أجزاء مختلفة من ترسانتها الآلية في اللحظات المناسبة. كانت الأغنية “النخاع”، وهي مقطع من ألبومها لعام 2009 الممثل، ذات طابع حاد إضافي من جراء تقطيعها المتواصل. وآخر، من ألبومها الأول عام 2007 “تزوجني”، قارن بين الأربيجيوس الرقيق لها وهارمونيك السلاسل الشبحية بطريقة تجعل تنديدات مقاطعها تبدو خفيفة، مما جعل نهايتها المغنّاة – “أنت لا تعني ذلك، قل أنك آسف”، كررت عدة مرات لتحويل الكلمات إلى أمر زائف – تضرب حتى أقوى.
كانت “قسم التدخين” هي القطعة المركزية في العرض، الخاتمة المتقدة لألبوم 2017 التزاوج الكبير. هنا، تم تحويلها إلى مجموعة موسيقية، مع حركة افتتاحية من آلة النفخ السريعة ولوحات المفاتيح تبدو كأنها مضطربة عقلية، مما جعلها مقدمة مناسبة لأغنية يجاهد فيها البطل للخروج من حالة اكتئابية نحو غدٍ مفعم بالأمل. أصبح refrain الختامي “ليس النهاية” أكثر عمقًا مع الأوركسترا التي تغلفه، مما يبدو أنها تقدم العزاء.
بعد ذلك، أصبح مزاج كلارك أخف حتى بينما احتفظت الموسيقى بمستواها العالي، وعندما وصلت قائمة الأغاني إلى “شاهد رقمي” التي تحمل اتهامًا للعصر السيلفي لعام 2014، كانت ترقص على خشبة المسرح، مقدمة الميكروفون لمختلف الموسيقيين حتى يتمكنوا من تقديم “نعم” العاملة لتلك الأغنية. وظهرت بين الحشود خلال “نيويورك” المدوية، مرتدية قبعة عملتها لها أحد المتواجدين في الصف الأمامي وأعطت العناق والتصفيق، وللأغنية الافتتاحية في الإعادة “كاندي دارلينغ”، سقطت على أرض المسرح، تضرب كعبيها بطريقة أنثوية بينما كانت تغني مديحها لعام 2021 لـ “ملكة الجنوب”. أجرت نفسها للمسار الأخير، “بطء ديسكو”، بالاد لكبار المهنة التي، على التسجيل، يرافقها آلات الوتر. كانت الترتيبات الأوركسترالية أكبر ولكن ليس بكثير، مما وضع قوسًا على ليلة أظهرت كيف كانت فنون كلارك دائمًا متشابكة مع الفن العالي.
