في عام 2021، أصدرت المغنية وكاتبة الأغاني إيمي مان (ربما الأكثر شهرة، كفنانة منفردة، بمساهماتها في فيلم بول توماس أندرسون “ماجنوليا”) ألبومًا يحمل عنوان “ملكات فندق الصيف”، مجموعة من الألحان السردية نوعًا ما مستوحاة من مذكرات سوزانا كايسن الأكثر مبيعًا حول صراع الصحة النفسية، “الفتاة، المنقطعة”. تم تكليف مان بكتابة الأغاني لتكييف مسرحي استغرق سنوات (واستغرق مدة وباء) ليظهر. الآن أخيرًا في المسرح العام في مانهاتن، “الفتاة، المنقطعة” هي عرض قوي لتراكيب مان الرائعة والحزينة اللامعة، ولكن ربما ليست وسيلة ناجحة لمقترحات كايسن.
المواد الصحفية لـ “الفتاة، المنقطعة” حذرة في التأكيد على نقطة واحدة مهمة: هذا “عرض بموسيقى”، وليس، بدقة، موسيقي. كان المصطلح الأول موجودًا لفترة طويلة، ولكنه يفر من التعريف الدقيق. إنه نوع من الأمور التي “تعرفها عندما تراها” (أو تسمعها). على الرغم من ذلك، تناسب “الفتاة، المنقطعة” تحت مظلة الموسيقى التقليدية. قد لا تدفع الأغاني القصة للأمام بالضبط، لكنها تقدم نظرة حاسمة في الحياة الداخلية للشابات المضطربات اللواتي قابلتھن سوزانا المجسدَة في مستشفى ماكلين، وهو مستشفى نفسي أسطوري في ضواحي بوسطن.
تصل سوزانا (جوليانا كانفيلد) إلى هناك في عام 1967، بعد أن نجت من محاولة انتحار (كان الأسبرين مع الفودكا هو خيارها) وكانت بحاجة، بلطف، إلى “راحة”. يتم تقديمها على الفور إلى مجموعة من الشابات ذوات الأمراض المختلفة: ليزا الجذابة (كينغ برينسيس) تم تشخيصها بأنها سوسيوبات؛ زميلة سوزانا في الغرفة غرايس (ميا باك) هي شخص يبدو مستقرًا ولديها انفصام في الشخصية؛ ديسي (كاثرين ريس) تعاني من مشكلات وسواسية متعلقة بالأكل؛ بولي (سالي شاو) مغطاة بجروح حروق بسبب إشعال النار في نفسها.
ستكون هذه الشخصيات مألوفة لأولئك الذين شاهدوا اقتباس جيمس مانغولد لفيلم 1999 (الذي فازت فيه أنجلينا جولي، التي لعبت دور ليزا، بجائزة أوسكار). لكن هذه النسخة المسرحية قد قللت من الكثير من مبالغات الفيلم السينمائية: هنا، الشخصيات تعيش قريبًا جدًا من الأرض. مما قد يجعلها تبدو مسطحة بعض الشيء لولا أغاني مان، التي هي أشعار باهتة لكنها شعرية وثنائيات تسمح لنا بالانغماس في عقول وقلوب هؤلاء الأشخاص الشغوفين المربكين.
من الملفت للغاية هو “احرق هذا”، حيث تحاول بولا شرح التفكير وراء فعلها الرهيب في تشويه الذات، و”روبرت لويل وسيلفيا بلاث”، التي تغنيها سوزانا وغرايس وهما يتأملان الخط الفاصل بين العبقرية الإبداعية والجنون، مستحضران مريضان شهيران سابقان من ماكلين. كل أغنية تغنى بنغمات غنية وحزينة، مصاحبة بتوليفات متغيرة من البيانو وال violin والجيتار (بعضها يعزفه الممثلون). “الفتاة، المنقطعة” هي قطعة غرفة قاسية، ومع ذلك فإن لحظاتها الموسيقية تصل إلى اتساع الوعي المجرد لفترة وجيزة.
إخراج جو بوني بسيط، يستخدم بحكمة دوّارًا وقليلًا من الكراسي. (تصميم إضاءة هيذر غيلبرت يساعد في خلق مساحات وأجواء فردية.) في بعض الأحيان يرغب المرء في مزيد من الطاقة، نوع من عرض المسرحية الذي قد يرفع درجة الحرارة. لكن بوني وكاتبة المسرحية مارتينا مايوك مصممتان على ضبط النفس. والنتيجة النهائية هي أننا ربما لا نشعر بوزن استنتاجات كايسن حول تجربتها بقوة كما يجب. أي معنى أعمق يُحتفظ به على مسافة، رقيقًا وريشيًا في المسافة المتوسطة. ما الدروس أو الأفكار التي يُفترض أن نخرج بها من العمل هي بالتأكيد منوط بنا لنكتشفها لاحقًا.
ومع ذلك، فإن كانفيلد – التي عملت على مثل هذه المعجزات المسرحية مع الموسيقى قبل موسمين في “ستيريوفونيك” – تبذل قصارى جهدها لإضاءة حالة سوزانا. إنها تحتفظ بمركز المسرحية بثبات هادئ وذكي، مما يبيعنا الخيال الانعكاسي والنصف عاطفي للإنتاج. هذه هي سوزانا البالغة التي تتطلع إلى الوراء في لحظة من حياتها التي لا تفهمها تمامًا بعد. كل ما تعرفه على وجه اليقين هو أنه كان هناك سوء فهم مأساوي، أو عدم اهتمام حقيقي بحياة الشابات الداخلية في ذلك الوقت، وهو أمر تواجهه بنوع من القبول الجاف.
تأخذ كينغ برينسيس، فنانة تسجيل وكذلك ممثلة، الدور الأبرز وتلعبه بمهارة. على عكس التصوير المتغطرس والشديد الذي قدمته جولي للشخصية، فإن ليزا هذه أكثر هدوءًا، أكثر رفيق سفر من كونها ألفا مهيمنة. لكننا نشعر بجاذبيتها المغناطيسية على أي حال؛ ليس من الصعب فهم لماذا تكون غالبًا محور اهتمام وتفاني المجموعة.
ومع ذلك، أود أن أعرف ليزا، وكل هؤلاء الأشخاص الرائعين، بشكل أفضل قليلاً – عندما لا يغنون، على أي حال. “الفتاة، المنقطعة” مسرحية أنيقة، وغالبًا ما تكون جذابة. لكنها تمر عبر عالمها بدلاً من الغوص فيه. ربما كانت الحسابات تعتقد أن مان قامت بما يكفي لتعميق القصة من خلال الأغاني. في هذه الحالة، هذه أكثر “موسيقى مع عرض ملحق” من العكس.
